Guillaume Cornut est un passionné. Il a la passion de la musique, celle de Paris et celle d’une époque, les années 20. S’il a été trader, c’était dans l’idée, un jour, d’ouvrir un lieu comme celui-là, lui qui est aussi un pianiste professionnel fasciné par Gershwin, Scott Joplin et Duke Ellington. Lorsqu’il a appris que les murs de l’ancien Bal Blomet étaient à reprendre, il a sauté sur l’occasion. Avec un projet solide, inspiré des mythiques clubs new-yorkais. Son vœu : recréer une salle de concert ouverte au jazz, au cabaret ou au classique, à l’endroit même où les Surréalistes et le tout Paris venaient écouter de la biguine et découvrir la revue de Joséphine Baker.

Le lieu d’abord : c’est une vieille maison du village de Vaugirard construite en 1802, visible sur les plans anciens. Le propriétaire, M. Copreaux, avait fait construire quatre maisons côte à côte, aux numéros 29, 31, 33, 35 et tracer une voie reliant le chemin Blomet à la rue de Vaugirard, devenue la rue Copreaux.

Polémique

L’usage du mot nègre n’est pas anodin en effet. Un article d’Africultures interroge la sémantique du mot, en évoquant la subtilité de ces différentes connotations. Face aux réactions outragées des associations sollicitées par l’intellectuel Claude Ribbe, Guillaume Cornut rebaptise le lieu comme il avait déjà été nommé : bal Blomet ou bal de la rue Blomet. S’il était évident pour Guillaume Cornut qu’il ne fallait pas baptiser son lieu « Bal colonial » comme cela avait aussi été le cas, le propriétaire n’avait pas perçu la dimension offensante de l’appellation nègre, en invoquant l’usage esthétique de l’époque.

Pour lui, il s’agissait de retrouver l’esprit des années 20. Non pas, évidemment, celui de l’exposition coloniale de 1931, mais celui de l’effervescence culturelle de l’époque. Si les Surréalistes étaient opposés à l’exposition coloniale, ils défendaient « l’art nègre ». « C’est l’époque des nouvelles esthétiques, ou l’on cherche à oublier le monde ancien qui a entraîné la guerre. On s’ouvre aux ballets suédois, au jazz, aux ballets russes, aux nouvelles formes de pensée comme le surréalisme », selon Guillaume Cornut.

Le 33 de la rue Blomet est d’abord le rendez-vous des artistes du voisinage, qui vivent dans les fameux ateliers du 45 de la rue Blomet, à l’instar de Desnos, Juan Miro ou André Masson. Dès lors, tout le monde s’y presse, le Paris des artistes comme celui des ouvriers, Maurice Chevalier, Mistinguett, Foujita, Kiki de Montparnasse et Man Ray. On vient aux soirées consacrées à la biguine, au jazz, on y danse, on y boit, on y courtise des femmes.  Dans Je me souviens du 15e de Béatrice Brasseur, la chanteuse créole Moune de Rivel raconte qu’il suffisait de dire 33 à un chauffeur de taxi pour qu’il vous emmène au Bal Blomet.

Programmation foisonnante

Ce haut lieu du music hall accueille plusieurs représentations du Cabaret Extraordinaire, l’un des meilleurs cabarets humoristiques d’aujourd’hui, animé par Maria Dolores, comédienne à contre-courant incarnant un personnage de cantatrice madrilène délirante, entourée d’artistes comme Yanowski. En outre, les Frivolités Parisiennes présentent une comédie musicale incluant de la biguine et du lyrique. A l’occasion du centenaire du premier enregistrement de jazz, deux jeudis par mois, des soirées-concerts retracent les étapes de l’épopée de cette musique. L’Ensemble Contraste, réunion d’artistes éclectiques, propose un concert qui réinvente l’univers du tango. Quai N°5 remixe Bach avec les rythmes latinos, et mélange Mozart, la musique yiddish et la pop. Enfin, pour la soirée du 31, le guitariste Philip Catherine se produira en big band.

Plus d’infos sur : www.balblomet.fr